[綠色影展]

河流與潮汐

引介：王惟芬
圖片提供：綠色影展主辦單位

　　當我知道要去看綠色影展中一部名為「河流與潮汐」的紀錄片時，腦中已經暗暗有了一些畫面浮動，想像影片應該是介紹河流的成因、河流生態系與河海交會處的潮汐起落，可能還包括河流與潮汐對人類生活的影響，以及人類活動對河流的污染與破壞──畢竟一直以來我們學到的是河流乃孕育人類文化的搖籃，但人類文明卻不可避免的反噬河川──我以為這部片會是一種揭露、一項主張甚或是一場控訴。

　　結果都不是。裡面雖然有人、有河、有潮汐，但組合的方式完全超出預期，是一個全新的故事，而且是一個很美的故事。

　　德國導演湯瑪斯•雷德斯姆的這部紀錄片，是關於英國藝術家安迪勾斯渥西（Andy Goldsworthy）的故事。影片一開頭，安迪就直截了當的告訴我們，他想要處理的不僅是空間概念中存在的河流形象，同時也想把時間的意涵加入，讓河真正在流動，反應出「河流」的本質。實際上在他的藝術作品中，「時間」可以說是是橫貫一切作品的主軸，而反應自然表象下的本質則是一貫的主題，所以他處理的題材，不僅止於河流，也擴及到在時間河流（the river of time）影響下的一切。

　　被譽為環境雕塑家的安迪對雕塑本身有一套獨特的見解，或者應該說是對我們所認知的雕塑概念進行一場瓦解。他不會將自然景觀框架在藝廊或是博物館內，單純的呈現美好風光，而是讓作品存在於原本生成的地方，反應環境本身的故事，是過去發生的，也是正在進行中的，多半也是人們視而不見的。自然而然，他的基本觀眾群就是原本居住在環境裡的居民，當然也包含偶然進入該處的遊客或慕名而來的外人吧！不論是哪一種人，透過安迪的作品，或多或少都能對自己置身的環境有了另一層瞭解。

　　安迪作品的獨特性還不止於此，在通常的情況下，他作品的生命都很短，會因應自然律動，在日出時融化，隨著潮起潮落而崩塌，甚至跟著河流一去不復返！當辛苦堆砌的作品消逝於眼前，湧現的不是毀滅的感覺，而是一種期待、一種釋放，也是一個循環；他自己都說，就是在毀滅前的那一刻，最讓他感動，因為那是他送給自然的一份禮物，他想知道大自然是如何作用在他的作品上。真的少有藝術家對自己作品能夠達到如此釋懷與放任的程度，這算不算到達了「物我欣然一處」的境界？

　　安迪習慣將自己對周遭事物，不論是人、土地或景觀的瞭解，轉化成藝術作品。從他取法自然，取材於自然，最後也回歸自然的整個創作過程，確實是相當「環境正確」的，是人與環境對話之後具體而美好的呈現。雖然終究是對自然的一種操弄，卻是最不「人工」的那一種。

　　其實用文字來描述他的創作是一種不得已的錯誤形式，畢竟作品本身即不言自明，同時也是難以言喻的；就連安迪自己在影片中試圖講解時也說道，他就是不能解釋，只是我又不能光寫「嗯，真美！」三百遍。