在刻板印象中，藝術總是難懂又遙遠，藝廊、表演廳這種高檔的地方，和普羅大眾的生活缺少交集，在拍攝嘉義大林三角里拍攝諸羅樹蛙的專題時，遇到藝術家盧銘世，嘉義縣文化局推出「北回歸線環境藝術行動」，邀請一、二十位到嘉義縣各個鄉鎮居住，把藝術帶進社區，盧銘世與三角里的居民激盪出「村上村樹」的種樹計畫，以社區四、五百年歷史的老茄冬為村樹，展開種樹計畫；諸羅樹蛙是三角里的重要象徵，諸羅樹蛙路、中國樹蟾街，屬於在地的生態成為社區的特色，進而推動保育，原來藝術、環境、生態、文史和生活可以緊密的結合在一起。
躍動的音符在表演廳內迴盪，一場音樂的饗宴，可以豐富我們的生命與心靈。音樂、戲劇、舞蹈、繪畫等各種藝文活動，不斷的在藝廊、表演廳內輪流上演，對大多數人而言，藝文場所像是隔離在無塵室般和生活沒有交集。現在流行的大型藝術季活動把藝術帶進民間，但是這幾年下來卻越來越均質，甚至成為地方政府吸引遊客的手段，在虛華膚淺的嘉年華會後，藝術與生活仍是兩條平行線，缺少跟居民做深入的對話，以及和土地互動的情感。有別於其他縣市重視帳面上的業績，嘉義縣文化局提出另類想法，邀請了17個藝術家住到社區和居民互動，當藝術家變成居民，居民變成藝術家，會擦出那些火花？
綿延的漁塭、轉動的水車，加上停泊在碼頭邊的漁船以及在沿海養蚵的蚵農，順應環境生存的居民，創造了漁村獨有的風土民情。進駐布袋的藝術家萬一一，入境隨俗的戴上漁村婦女的工作帽，以她專長的攝影和居民展開對話。2001年布袋鹽場已經停止曬鹽，從讓老鹽工自拍以及和她合拍的過程，布袋過往的曬鹽歷史在老鹽工的記憶中，跨越的時間與空間的限制，呈現在影像上。
攝影紀錄可以是寫實的紀錄歷史、生活、文化、景觀，也有虛幻的創作空間，利用傳統攝影的原理直接在相紙上創作也是一種方式，萬一一對參加的小朋友說，「這是用光來畫畫」。夜晚，黑色的布擋住窗外的燈光，住家變成簡易的暗房，漆黑的房間內只有放大機上微弱的紅光隱約看得到影像，放大機下方擺了一張相紙，上方有擺了小朋友心愛的髮夾、哆拉A夢磁鐵和貝殼，當紅燈關閉、放大機的燈打開後，一、二、三、四……大家開始讀秒，曝光的相紙放到裝著顯影液的盤子，哇.....在眾人的驚嘆聲中，展現美麗的圖樣。攝影是光與影的書寫，萬一一引導小朋友們嘗試各種創作……
嘉南平原上一個小村落---大林鎮三角里，竹農正忙著把清晨鮮採的竹筍運給收購的盤商，竹筍是填飽肚子的經濟來源，而地方重要精神地標是一棵老茄苳樹，聽地方居民說，在他阿公的阿公那個年代，老茄苳樹就已經矗立在這裡，大家猜測她至少已經有四、五百歲了，寧靜的鄉間村落有一個地方特別熱鬧，夜晚的竹林裡，諸羅樹蛙正群聚在一起求偶鳴叫，在這諸羅樹蛙繁殖的仲夏夜，村裡的居民也沒閒著。
進駐三角里的藝術家盧銘世和居民溝通後，決定把社區生硬的水泥壁面加以改造，利用晚上大家有空的時間集體創作，燈光把村民的影子投影在水泥面上，盧老師勾勒出外圍的線條後，村民就自己畫自己，從騎腳踏車的小朋友到拿著鋤頭的老人家，居民的影像成了創作的題材。里長江木城的手比著2和4，他說三角里是傘村型聚落，三更半夜也要為里民服務，24小時不打烊，所以比2和4。盧銘世認為以前藝術家都是做自己的事，這樣的呈現是透過居民的參與，把影像留在牆上連結人對社區土地的情感。
壁面藝術的表現吸引了過往的村民，附近鄰居也想彩繪自家的牆壁，江里長說，經過盧老師指導，才知道可以這樣創作，以後他們也可以試試。盧銘世和居民陸續進行電線桿彩繪、稻草人裝置藝術、社區綠色生活地圖、社區角落壁面改造、「村」上「村」樹的種樹計畫，也進入校園和小朋友展開一系列活動。他人為藝術是表現在生活中，讓生活週遭的環境更具有美感，藉由藝術家進駐社區，希望能夠對村民有所啟發。
偌大的石頭上一朵紫色的雲，紫雲社區的入口印象，讓人會心一笑。位處丘陵地區的紫雲社區是一個高齡社區，陶藝家蔡江龍進駐紫雲社區，帶領社區的老老少少一起玩泥土。在社區活動中心，阿公、阿嬤滿佈皺紋的手揉捏著陶土準備做個杯子，蔡江隆鼓勵他們做什麼樣子的杯子都可以，之所以會讓阿公、阿嬤做杯子，因為他發現常在活動中心活動的阿公、阿嬤常用塑膠杯，如果每個人都有屬於自己的杯子，不僅環保，每個杯子都是獨一無二，有感情的連結。
蔡江隆進駐紫雲社區，彷彿是冥冥之中注定好的，百年前，這裡有座窯場，在窯場舊址社區居民蓋了一座瓦窯公園，高於地面的公園下堆滿了當年窯場生產的瓦片，蔡江隆運用一些百年的破瓦片，每個瓦片用鋁線纏繞，再用線串成一串，透過居民的手完成這個裝置藝術，古老的東西用一點創意展現新風貌，這個作品是居民、歷史以及老文物的對話。
在蔡江隆的工作室，社區的大朋友、小朋友完成的陶鈴，蔡老師特別展示給我們看，當初會有製作陶鈴的想法，是因為當他走在紫雲社區，覺得這社區太靜了，希望給社區有屬於自己的聲音，每一個陶鈴都展現了居民的生活經驗以及對土地的情感，小朋友做社區的廟的陶鈴，阿嬤做造芭樂陶鈴，最特別的是用當地泥土做成的陶鈴，燒出來的顏色恰巧是深紫色，這是紫雲土地的聲音。蔡江隆還用鋁線讓社區的大朋友、小朋友，折出心中的一朵雲，每朵雲代表一個人，串聯所有的雲變成大的雲，代表整個紫雲社區，下面掛上一百多個居民自己做的陶鈴，當風吹來，陶鈴美妙的聲音見證了紫雲居民曾經共同創作的美好記憶。
幅員的廣大、聚落分散的嘉義縣，文化局體認到以辦藝文活動的方式，並無法讓四面八方的縣民來參與，進而提升藝文水準。把藝術家送到社區讓居民和藝術家在互動的過程中彼此學習，藝術家的創作更貼近一般民眾，居民也在這過程學習。文化局長鍾永豐表示，重要的是過程，只要把環境弄好，就自然會長出東西，在3年、5年、10年甚至是下一代身上也許就會開花結果。
藝術作品可以展現多元的面向，從人、產業、歷史、文化、生態、環境，都可以是創作的靈感，從生活中體驗美好的事物，也把它實踐在生活中，簡單說，藝術就是生活，生活也是一門藝術。
採訪側記
拍攝北回歸線環境行動藝術，對我來說真的受用很大，從藝術家的想法、做法中收穫很多。在陶藝家蔡江隆的工作室，乍看社區居民做的陶鈴，真是驚喜，真的好可愛又有創意，每個陶鈴都有故事，不知道做什麼的阿嬤，做出了自家庭院無子芭樂形狀的陶鈴，小朋友做社區一座廟的陶鈴，這些和居民生活經驗相連結的作品，是這麼具有生命與情
感。而陶藝家蔡江隆和居民用心尋找社區的泥土，燒出紫色的陶鈴，我再三去搖動它，聆聽感受「土地的聲音」，感動的差點流下眼淚，因為播出日期的限制，我拍不到紫雲完成陶鈴裝置藝術，我很期待也一定要再去看看，有興趣的人，可以在9月30日到紫雲走走，居民要掛陶鈴喔……
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