藝術家以創作表達對環境和土地的關懷及反思，成為現今趨勢。目前在高雄駁二藝術特區展出的「河流–轉換中的生存之道／亞洲當代藝術連線」，邀請台灣、日本、韓國、泰國、德、法等地29位藝術家，透過駐地創作、展演、講座，關注亞洲社會與城市因應氣候變遷與城市發展的生存方式。作品中，包括莫拉克風災、高雄工業地景、愛河污染、高屏溪流域人文以及日本311海嘯等，皆成為探討的事件議題。
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| 在高雄駁二藝術特區展出的「河流–轉換中的生存之道／亞洲當代藝術連線」。攝影：李育琴 |
策展強調土根性 邀請各國藝術家看在地環境事件
策展人吳尚霖說明其策展緣由來自城市發展的脈落：河流與城市文明的起源息息相關，見證了人類生活從遊牧的狀態轉變成農業。工業革命之後的城市更必須依附在河流的周遭，仰賴河流及海洋運送工廠所生產出的產品，並將工業廢水傾倒於河川與大海中。
「台灣在二戰後到進行十大建設促成經濟起飛的過程中，高雄及南部地區一直作為很重要的工業或農業資源重鎮，這樣的歷史背景，給予在地藝術家很好的創作養分。」
吳尚霖邀請藝術家一起關注這片土地發生過的事，並藉由藝術創作與在地民眾和團體進行互動，有別於過去單純的做藝術策展，是一種土根性的行動。
他談到，在「河流」2年策展過程中，高雄正好發生日月光公司在後勁溪排放重金屬廢水，一直到去年終於遭罰款並提出污水改善計畫，以及今年5月全台遭遇的嚴重旱災，駐村參與創作的藝術家們，都深刻感受到台灣面臨的環境現況。
日本311事件後 思索大自然的法則
在這次展出的作品，包括日本藝術家木村崇人的「成為雲的一天」、台灣陳伯義「後莫拉克計畫」，以及台灣黃文琳的「洪」，皆運用不同的媒材和創作方式，展現人與自然間的互動關係和生存方式。
木村崇人受邀來台駐村創作，走訪高屏溪流域6所小學，包括鳳翔國小、蚵寮國小、新上國小、廣興國小、寶來國小及港埔國小，並和小朋友一起創作。他運用日光顯影技術，將高雄山、城、海不同區域的自然和人文風貌，包括客家、漁村、山城等在地文化元素展現在作品中。
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| 日本藝術家木村崇人的「成為雲的一天」。攝影：李育琴 |
木村的氰版照相作品呈現河流流動的景象，表達出人類生命與大自然的關係。木村表示，因為311事件，他開始了這一系列的創作方式。在日本發生311海嘯和福島核災後，他認為人必須回到原點思考，應該成為自然的一部分，遵守大自然的循環法則。
拍攝後莫拉克災難現場 陳伯義：大自然一直在改變
過去曾經創作紅毛港遷村實錄的陳伯義，在莫拉克風災後，重拾自己的水利工程專業背景，進入災區持續觀察記錄荖農溪地貌的變化。
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| 藝術家陳伯義與河流策展人吳尚霖。攝影：李育琴 |
「莫拉克風災結束後，我們好像都忘了在6年前有這麼大的一場大雨，曾經連續一個月讓我們每天都沉浸在悲慘的災難新聞；但是現在大家對這個颱風還有什麼印象？」
事實上，山裡的河川在復建的過程中，地形地貌一直都在改變。陳伯義表示，因為這樣的觀察促成了他的「後莫拉克計畫」。
陳伯義說明，在南橫公路山區、荖農溪流域到處都是土石流區域。布農語「布唐布那斯」代表「會活動的土地」，這個土石流範圍有3公里大，是在莫拉克風災隔年發生的，當時公路總局決定花6千萬元造一條繞山便道，取代原來的公路，但是做完只用了4個月，經過下一場梅雨季，道路又遭沖毀，同樣的工程還有橋樑和各種擋土牆。
陳伯義說，災區或事件的現場，提供給創作人很多想法，他希望他的作品能夠讓更多人有衝動想進去看看，了解原來台灣的土地是這麼脆弱，每年都在改變。
「台灣這麼小，物資豐富，但我們的身體卻很少移動，即使是2個小時距離的地方也不願意去，」他說，「既然大家不願意進去，我就把畫面帶出來給你看。」
他透過低調、無陽光的藍青色色調，讓作品呈現出災難的延續感，希望告訴觀眾，災區一直都在。他說，面對這樣的災難現場，每一次去看都在變化，讓他思索人該用什麼樣的態度去面對自然，也希望透過作品提醒民眾不要忘記曾經發生過的災難。
「河流–轉換中的生存之道/亞洲當代藝術連線」將在駁二展出至8月底，並於明年6月移至韓國光州市立美術館展出。
