藝術有各種型式，如何走進鄉村，成為兼具美學與實用的作品？藝術家黃文淵透過廢棄物再利用，以及藝術實用化，為鄉土造藝術，形成美麗又動人的地景。
老物不是廢物 都是創作材料
黃文淵是知名地景藝術家，他將農村老家改建成工作室，在他心中，老物不是廢物，經過收集、妥善分類，都有能再利用的一天。抽屜裡滿滿的物件，一般被當成垃圾，在他眼中都是創作材料。而長年創作的面具系列，每件造型特殊的作品，都是從這些材料而生。
台南市永康區一處眷村，雜亂改建的老屋，被改造成展覽空間。黃文淵的面具系列作品，在這陳列展出，吸引目光。
工寮和水溝蓋 到他手上也成藝術
做為生長在嘉義的藝術家，他相當投入為故鄉創造藝術，堅持藝術實用的精神。在新港農地上，結合多位藝術家朋友，創造工寮系列作品，不同的材質與造型，改變農村工寮簡陋雜亂的印象。只要有想法，到處都能形成藝術，連老家附近溝渠要做水溝蓋，他都自願設計施工，做出美感又實用的作品。
從美術科系畢業後，黃文淵曾經營藝術畫框製作，收入不錯，後來專心從事創作，累積作品獲得名氣，媽媽喜歡他的工作，卻擔心錢賺不夠。黃文淵選擇專心創作，透過作品表達他的理念，身上總是帶著一本練功本，紀錄人生觀察、繪製藝術發想。
讓藝術入鄉 不再是孤獨創作
近幾年，他參與許多大型地景藝術創作，希望讓藝術入鄉，吸引遊客，推動在地旅行，認識當地文化歷史，並且鼓勵居民參與，讓藝術品不只是藝術家的孤獨創作。
大型地景藝術，常常是多媒材組合，考驗藝術家的工藝技術，需要多人合作，同時培育年輕藝術家。桃園地景藝術節，黃文淵的《窯身一變》作品，呈現過去桃園龜山燒磚產業歷史。
黃文淵的作品有著不同時期的變化，但總是不失玩心，希望人們能親近，為鄉土造藝術，為台灣農村散布美學的花朵。