喜歡藝術和旅行的奇女子──李瑋娟，來自普羅旺斯的自然派藝術家──Jean-Paul RICHON，兩人生命從何交疊？花蓮和普羅旺斯有何共通？從山上到海邊，從都市到鄉村，「自然」教會了兩人什麼？「遺世獨立」是否真能實現？
「前前後後，算起來我們在台灣隱居的時間大約有9年。3年在山上，6年在海邊」坐在咖啡店接受訪問的瑋娟說。從月薪6萬的國際公司工程財務特助，是什麼樣的契機讓她願意放下高薪的工作和保障，毅然決定辭去工作，做一名接案的自由工作者。「是因為實在太喜歡藝術，因為過去5年在產業界工作太拼命，以致於健康受到影響，不得不停下工作，休息那兩年，我不斷思索如何可以轉換跑道，將來應該靠什麼養活自己」嬌小的李瑋娟有矯健的身手，過去講話速度超快的她，近年來也顯得較為從容自在。
從西門子集團退下的她，轉往表演藝術界同樣表現不俗，不論是承接官方活動或是非營利團體的案子，都以拼命三娘的態度完成，畢竟是自己選擇的道路。遇見Jean-Paul後，兩人交會出重大衝擊，Jean-Paul成長於幾乎是與世隔絕的普羅旺斯鄉下，習慣在無人干擾的地方創作；而奔波於接案的李瑋娟，卻是在都會中才有工作機會。2007年冬兩人決定移居到花蓮，選擇更為自然的花蓮縣豐濱鄉，在這裡Jean-Paul可以專心創作。
擅長玩弄燈光與氣氛的Jean-Paul，是國際級藝術家，曾經受邀多國駐村創作，因為石門風箏節而愛上台灣，選擇留在台灣。不同於台灣藝術家習慣單一媒材應用，Jean-Paul受到自然的啟發，偏好以自然的素材，藤、竹、紙漿來製作燈飾；不只如此，玻璃、鐵、壓克力、纖維等等的材質也能應用自如，他的作品常以「風」為題的風箏、風向標，或以「光」為題的燈與各形式的裝置藝術…等等。
住在花蓮港口部落6年期間，即使常在外地進行大型公共藝術創作，在家時Jean-Paul仍努力地將創意實現，融合在地的月桃葉、香蕉葉、竹子和竹葉等天然材質，創作出一盞盞美麗的燈。作品中挑戰壓克力的絢麗、Led燈的可塑性、天然手抄紙和竹枝的璞質，又或是鐵絲的抽象意象，展現創作本身的開放性與挑戰性格。
因為Jean-Paul而有機會在法國旅居的李瑋娟說：「Jean-Paul的出生地, 濱海夏朗德省（Charente Maritime）, 一個較少台灣人知曉的區域」，就是那樣的地方，無論是海邊還是鄉間，自然的美景都讓人覺得驚豔。
Jean-Paul將他在自然中獲得的靈感帶進都市生活，所以你會發現他的作品中充滿 『流瀉』的元素」，工作室名為Jardin du vent意思是「風之谷」。瑋娟因為partner的關係，開啟了她對於自然的觀察，從小在高雄長大，工作總是在城市間移動，直到在花蓮定居，在法國Charente Maritime生活後，才慢慢領會自然的美好與療癒。
辦活動和接專案維生是眼前的生存之道，近年來李瑋娟發展攝影的才能，開始拿著相機捕捉身邊的美景。習慣在鄉間生活的她，很快地發現無法適應都市的節奏。「我以前都不知道原來我們的環境這樣吵雜，消防車､救護車､人聲和垃圾車的聲音每天不停地轟炸我們。我真想拿一個測音器，看看這些噪音的分貝有多高」她說。《一平方英吋的寂靜》（One Square Inch of Silence）這本書，作者提出寧靜的定義，提醒我們尊重耳朵的權利。如果有一個地方可以用鳥語蛙鳴取代人為的聲音，該是多麼美好的一件事。
總是忙於工作的台灣人，也許早已失去對自然寧靜的鑑賞能力，「無所事事」､「慢活」令人充滿罪惡感。熱愛旅行的李瑋娟15年前就隻身到普羅旺斯，找到自然的美麗。下一個目標希望可以從事生態旅遊，以在地人的角色帶台灣人感受不同於一般觀光的Charente Maritime。走一趟海港､逛一輪露天市場､親手下廚､花長長的時間吃一頓飯，這對法國人來說，是生活的一部分。
原來，從花蓮到巴黎最短的距離，從你願意臣服「寧靜」開始。
