面向太平洋的台東，長久以來是台灣與海洋文化連結的重要地景。2026年春季，台東美術館推出展覽《你和我以海相連》（Where the Sea Connects Us），由策展人吳尚霖與韓國策展人金來玄共同策畫，邀集來自台灣、韓國、菲律賓與泰國11組、共12位藝術家參展，透過繪畫、纖維裝置、錄像與參與式創作等多樣媒材，從情感、歷史與生態等不同面向，重新思考海洋在人類文化與島嶼經驗中的意義。
策展人吳尚霖指出，展覽的構想其實是從「島嶼」的概念出發。「台灣在地理上是一座島嶼，看起來像一個封閉的系統，但其實又與外界保持很多連結。」在他看來，海洋既是邊界，也是交流的通道，因此展覽希望透過藝術家的創作，討論島嶼與世界之間既分隔又相連的狀態。
海洋作為記憶與神話的起點
在策展理念中，海洋不只是自然環境，更是歷史與文化想像的載體。研究指出，南島語族在沒有羅盤的情況下，透過觀測星象與洋流航行於島嶼之間，使海洋成為重要的遷徙與交流路徑。
海洋同時也是許多口傳神話的背景。例如阿美族的傳說中，一名男子在河中捕魚時落入激流，被沖入海中，漂流到名為「巴拉依珊」的女人島，在島上受到居民款待，最後在鯨魚的幫助下才得以回到故鄉。
吳尚霖認為，這些神話不只是民間故事，而是人類面對海洋時所產生的文化記憶。「海洋既令人敬畏，也提供生存的資源。這些故事其實反映了人類與海之間深遠的關係。」
纖維與編織：連結的語言
本展的重要線索之一，是「纖維」與「軟雕塑」。纖維藝術在當代藝術中逐漸受到重視，其特質在於材質柔軟且具有延展性，能在空間中形成有機的結構。
吳尚霖指出，編織本身就是一種連結的象徵。「線與線交錯之後形成結構，就像人與人之間的關係一樣。」
因此展覽在入口「山歌廳」安排多件大型纖維裝置，使不同作品在空間中彼此呼應。觀眾進入展場時，可以感受到作品之間如同網絡般的關係。
眾多編織作品中，魯凱族藝術家峨冷・魯魯安（Eleng Luluan）為本次展覽創作的新作《潮汐的裂縫》，是一件水滴形的大型纖維裝置。作品表面與內部由層層交織的編織結構構成，色彩鮮豔而具有流動感。藝術家透過纖維編織的方式，試圖呈現身體進入海水時的感知經驗。當觀眾在作品周圍行走時，可以看到不同層次的色彩與結構逐漸浮現，形成一種如潮汐般流動的視覺節奏。
吳尚霖指出，藝術家在創作論述中提出「非線性時間」的概念。「海洋的時間感其實不是直線的，而是循環與流動的。」在他看來，這件作品就像一個巨大的潮汐節點，觀眾在空間中的移動，也彷彿置身於海流之中。
卑南族藝術家米類・瑪法琉（Milay Mavaliw）的《Dalan（路）系列〈有，卻相連〉》，則透過不同材質的編織與纏繞，在空間中形成一種具有儀式感的場域。作品中的線材在空間中拉伸與交錯，形成既緊張又平衡的結構。這些看似簡單的線條，其實象徵跨越海洋、身體與時間的連結。
吳尚霖表示，米類・瑪法琉曾提到這件作品與祖先記憶有關。「某種程度上，它像是一個祭壇的形式。」作品所營造的安靜氛圍，使觀眾在空間中感受到一種不可言喻亦不可見的連結狀態，跨越海洋、身體與時間的關係，在靜默之中仍持續流動的情感與記憶。
視角轉移至離島，藝術家吳佳容的創作源於他與澎湖之間的情感連結。他長期觀察澎湖的地景變化，並以纖維裝置與光線呈現海洋與島嶼的關係。潮間帶是海洋與陸地之間的過渡地帶，擁有岩礁縫、潮池、海草床等複雜地形，也是許多海洋生物的棲息地。他的作品《陰晴圓缺》透過圓筒形結構與柔和光線，呈現潮汐變化的節奏；《照無眠》則在光線與纖維之間創造出夜晚般的氛圍。
吳尚霖形容：「那個光會慢慢亮、又慢慢暗，好像海的呼吸。」
畫出矛盾與諷刺
張新丕的繪畫以「熱帶天堂」為主題，描繪台灣南部常見的檳榔園、魚塭與海堤景觀。畫面中的色彩鮮豔甚至帶有螢光感，使景觀呈現出一種介於真實與戲劇之間的氛圍。藝術家透過這些地景，討論人造環境與自然之間的矛盾關係。畫面中常出現自拍者或拍婚紗的角色，使風景帶有荒謬的情境。
吳尚霖指出：「那些都是很日常的場景，但在畫面裡會變得有點荒謬，讓觀者引發對自然與現代的矛盾感受。」
韓國藝術家羅賢（Nahyun）的作品《忠誠行動—蓬萊仙境》與《蓬萊山圖》，則取材自東亞神話中的「蓬萊仙山」。
在中國與東亞文化的想像中，蓬萊是神仙居住的理想國度，是一個遠離現實世界、象徵永生與理想秩序的烏托邦。羅賢在作品中以韓國畫家安中植（An Chungsik）的作品《蓬萊仙境》，以及日本江戶時代重要畫家鈴木鵞湖（Suzuki Gako）的作品《蓬萊山圖》 為背景藍本，透過塗鴉式的拼貼，將軍事偽裝的迷彩圖案與直升機剪影組構成兩件作品，以此回應2024年韓國發生的緊急戒嚴事件，使原本象徵理想國度的山水景觀，轉化為帶有政治寓意的當代圖像。
策展人吳尚霖在訪談中指出，羅賢長期關注民族敘事與歷史記憶的問題。「他一直在質疑民族與國家的想像，是怎麼被建構出來的。」在這件作品中，古典山水的寧靜與軍事符號的緊張形成強烈對比，使觀眾重新思考所謂「理想國度」背後的政治與歷史脈絡。
吳尚霖表示，羅賢的作品常常帶有一種諷刺的幽默感。「你一開始會覺得它像一幅古典山水畫，但慢慢會發現裡面其實有很多當代的暗示。」
來不及離開與被離開的
韓國藝術家尹洙竫（Soo-Jung Yoon）的作品《你所不知道的故事：基隆異鄉人》源於他在基隆進行的田野調查。
研究過程中，他發現台灣與韓國在20世紀初期皆曾受到日本殖民統治。當時有不少韓國人離鄉背井來到台灣工作。第二次世界大戰結束、日本戰敗後，日本政府僅派遣一艘船至基隆港接應等待回國的韓國僑民，因此許多分散在台灣各地、原本等待上船的韓國人最終滯留於基隆並定居下來。因此，他的作品透過影像紀錄、歷史照片與訪談內容，重新拼湊這些移民家庭的生命故事。
吳尚霖說，尹洙竫在調查過程中曾訪談部分相關對象，但「這些人其實都不太想讓人家知道這段故事，而且也都是第二代」，也使這段歷史更顯得隱微而不易被看見。因此這件作品不只是歷史紀錄，也是一種關於移動與記憶的探索。
韓國藝術團隊 UMSO（嚴京煥 Kyunghwan Eom、金素廷 Sojung Kim）的作品則關注韓戰之後的一段歷史事件——「漁民綁架事件」。
在1950至1980年代之間，許多韓國漁民在海上作業時被北韓帶走。部分人多年後被釋放回國，但回國後仍長期受到政府監控與社會歧視。
UMSO的裝置作品由船隻拓印、歷史檔案與433片漂流木組成，其中433代表研究中確認的受害者人數。展場地面上散落的漂流木，使空間看起來像一段被海浪沖刷過的海岸。
吳尚霖提到，藝術家特別到海邊收集漂流木作為材料。「每一塊漂流木其實都有自己的形狀，就像每一個人的故事。」在他看來，這件作品讓海洋不再只是風景，而是一個承載政治與歷史創傷的場所。
人文與生態的海
韓國藝術家高舍里（Gosari）的作品《燕子的路徑》則從生態角度思考海洋。他使用在台灣就地取材的泥土、稻草與陶土，製作約七十個燕巢，懸掛或附著於展場之中。另一件作品《燕子的銀河》則使用韓國傳統宣紙，以點的方式將燕子遷徙的路徑拼貼於展場入口的落地窗上。
燕子是一種長距離遷徙的候鳥，其飛行路線橫跨東亞與東南亞，從西伯利亞一路延伸至印尼與澳洲，而台灣正位於燕子遷徙的重要路徑上。高舍里將燕子的遷徙路徑轉化為展場窗面上的點狀圖像，使整個空間彷彿成為一張巨大的遷徙地圖。
吳尚霖說，他也是透過這件作品才第一次注意到燕子的跨國旅程。「原來我們每天看到的燕子，其實飛過很多國家。」他認為，燕子在不同地方築巢、就地取材的習性，也象徵人類在不同島嶼之間移動與生活的方式。
韓國藝術家徐仁慧（Inhye Seo），則關注濟州島的海女文化。海女是濟州島傳統的女性潛水採集者，他們不使用氧氣設備，憑藉長期訓練的身體能力潛入海中採集海藻與貝類。
徐仁慧曾於江原道江陵駐地創作，他關注海女的生活與溝通方式，他發現韓國的海女通常穿著深色潛水裝潛入海底，捕撈海膽、牡蠣與其他可食用的海洋生物。海女之間的溝通語言如同密碼般難以理解。就如同他們必須順應海象與天氣判斷下水時機一般難以捉摸。本次展出的三件作品呈現藝術家向海女學習的過程，包括他在嘗試對焦與失焦、解碼與再編碼之間所展開的觀察與想像。
吳尚霖說，這件作品不只是紀錄一種傳統文化，也讓觀眾重新理解海洋勞動的身體經驗。
觀光與勞動的海
泰國藝術家美嬋（Sasiwimol Chonlabut）的作品《生命之光》則呈現另一種海岸景觀。作品以其故鄉芭達雅為題，芭達雅以不夜城聞名，是一座充滿燈光、聲響與刺激的城市。然而，我們所看到的，同時也是人們 在本該入睡的時段仍持續工作的現實。
人造光與合成材料象徵著並非源自自然、而是由人類所製造與使用的光。夜晚的霓虹燈不僅照亮黑暗，也映照出生活在夜間的人們的生活方式與他們所承受的掙扎。
他以霓虹燈與裝置藝術構成一條發光的海岸線，使整個空間呈現出帶有流行文化色彩的氛圍。這種霓虹燈光的視覺語言來自觀光海灘常見的夜生活景象，也象徵當代海岸被消費文化重新塑造的樣貌。
吳尚霖指出，這件作品讓展覽出現另一種觀看海洋的角度。「海洋不只是自然景觀，它其實也是觀光文化的一部分。」在霓虹燈的光影之中，海岸既像夢境般迷人，也帶著一種虛構與人工的感覺。
菲律賓藝術家葛瑞芬的作品《織線之歌：我們包裹什麼，我們攜帶什麼》，則是展覽中唯一的參與式作品。
藝術家邀請觀眾在手帕上寫下自己關於工作與遷徙的記憶，並將這些手帕懸掛在展場空間之中。手帕是一種貼近身體的日常物件，可以擦拭汗水與淚水，也象徵勞動與生活的痕跡。吳尚霖說：「原本還有點擔心會不會沒有人寫，結果展覽才兩週，所有手帕就被寫滿了。」
當越來越多觀眾留下文字時，作品也逐漸成為一個由許多個人故事組成的集體記憶。
《你和我以海相連》（Where the Sea Connects Us）即日起於台東美術館展出，邀請觀眾在作品之間重新思考海洋在人類歷史、記憶與文化想像中的位置，也重新觀看島嶼與世界之間的關係。
你和我以海相連 Where The Sea Connects Us
- 展覽日期：2026年2月12日至2026年4月16日
- 開放時間：週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
- 展覽地點：台東美術館（台東市浙江路 350 號）