洄洄山林地方設計（Return Mountain Design）是由楊文廣、范雅婷、王芷涵共同創辦，落腳於台東太麻里的設計團隊，近年透過「游牧計畫」與一系列地方實作，讓設計成為深化社區共創與跨域對話的力量。
這項計畫每年招募外地設計師進駐南迴四鄉鎮，與當地居民共居兩個月，一起觀察、提出在地課題的解方。該計畫不僅累積了30多件作品，更於2023年榮獲日本Good Design Award（優良設計獎），2024年獲金點設計獎標章，共同創作者項下也特別標示「台東縣南迴全體居民」，彰顯地方共創成果。洄洄的實踐被視為將設計力從都市拓展至鄉村、從產品轉向生活整體的典範。
在台東太麻里、靠近金針山的山路上，旺季與淡季之間的落差格外明顯。花季時遊客湧入，山頭熱鬧；花謝後，人潮退去，留下的是高齡化的聚落、季節性的產業與對未來略顯遲疑的期待。洄洄的故事，並不是從「做地方創生」開始，而是從一間民宿的生存問題出發。
洄洄的三位共同創辦人分工明確：王芷涵主責設計與視覺語言，范雅婷統籌專案內容與策展方向，楊文廣則負責對外溝通與整體發展策略。
「最一開始其實跟設計公司沒有關係，是因為我開了一間民宿。」楊文廣回憶，他回到台東後，頂下曾經打工過的民宿。「那邊環境很漂亮，如果收掉會很可惜。」為了吸引客人，他重拍形象照、經營社群、規劃體驗活動。
他們辦過生態導覽、瑜伽課，也把民宿改造成兩天一夜的沉浸式密室逃脫。楊文廣說，故事情節取材自金針山的歷史與文化，「大家玩完後才知道，原來每一個橋段都跟地方真實事件有關。」原本只是為了行銷的企劃，卻讓他們一步步深入理解地方：生態、產業、老店家與居民的記憶，都成為設計的素材。
隨著時間推移，楊文廣看見金針山更深層的困境。山區高齡化明顯，居民多為70～80歲長者；曾經繁榮的光景已成過去，下一代未必願意回來接手。「文化傳承的斷層其實很明顯。」
於是，「游牧計畫」誕生。洄洄向全台招募設計師，到金針山駐留兩個月，先生活、再提案。楊文廣強調，計畫不是先決定要做什麼設計，而是議題導向，「先在地方生活、認識居民，再把看到的問題整理出來。」
范雅婷是第一屆參與者。他回憶，當時的任務是尋找「金針花之外的第二特色」，以平衡季節客流。「我們發現山上其實有茶、有咖啡，甚至曾有自己的品牌。」他為茶農設計體驗規劃，把四季風景與茶的風味結合，讓旅人用味覺認識山的節奏。他說，真正的挑戰不是設計形式，而是建立信任，「先聊天、一起吃飯，才有機會談合作。」
王芷涵是第二屆參與者，工業設計背景的他，將伴手禮與食物地圖結合，記錄居民食譜與在地物產，設計成可購買、可閱讀的包裝。「我希望旅客買的不只是產品，而是一段故事。」他指出，過去農產多以塑膠袋販售，物產本身很好，卻缺乏敘事與辨識度。透過包裝與地圖，他期待讓旅人產生好奇心，再次回到地方。
他最想做的，是把「買得走」這件事變成一次更深的認識：他把包裝設計成能攤開的地圖，乾燥包散裝放入，改版後轉為更輕便、成本更可控的形式。
這份「食物地圖式伴手禮」後來也不只是一個設計作品，而是被地方組織接住、繼續使用。當設計可以被地方延伸使用，它就不只是一次性的展示，而是慢慢變成地方敘事的一部分。
搬下山後重新被認識 也重新把人找回來
而後，范雅婷和王芷涵在參與完計畫後也留了下來，並於2023年，成為洄洄共同創辦人。五年來，游牧計畫吸引愈來愈多年輕設計師參與，也有人因此選擇留下。洄洄的角色，從活動策劃者轉為地方設計的陪伴者。
從金針山一路走到太麻里街區，洄洄也經歷一次「重新被看見」。范雅婷提到，團隊前些年多在山上運作，搬到山下後，接觸的人變多了，但對方未必理解他們能做什麼。范雅婷說：「搬到山下之後，等於換了一個新的接觸場域，要重新讓地方信任我們，願意把一些事情交託給我們。」
他們最後選擇把工作點落在「太麻里第一公有市場」，一座超過40年的圓形市場。范雅婷指出，這裡曾是地方生活中心，繁榮時有多達60個攤位，如今卻一度面臨拆除命運。「我們覺得這個市場應該被保留，所以重新整理，二樓變成辦公室，也讓我們有更多機會接觸這裡的人。」把辦公室搬進市場，意味著團隊不再只在山路盡頭被找到，而是願意在日常動線裡，與地方更頻繁的相遇。
「洄洄」讓回來變得值得 也讓留下成為可能
「洄洄」這個名字，來自團隊對「回來」的想像。范雅婷說，他們希望地方能成為人願意落地生根的所在——不只是出生在這裡的人，也包含那些在外漂流許久、重新回望家鄉的人。「我們希望讓地方變成原本生活在這裡的人會願意回來、落地生根的地方。」
談到「把理念落地」最常遇到的誤解，楊文廣指出，外來者常把城市效率帶進台東，卻忽略地方有自己的步調。「常有人抱怨，網路上查了店家顯示有開，到的時候卻沒開；但這在台東很平常，可能店家今天要去捕魚、要上山採菜。」對外地人而言是「需要改善的問題」，對在地人可能只是生活樣態。洄洄在其中更像翻譯者：把彼此的語言換成對方聽得懂的方式，讓設計不是介入，而是協作。
因此，在游牧計畫的前期溝通裡，他們反覆提醒設計師：「不是來幫助地方。」楊文廣說：「沒有任何人需要被幫助，大家只是一起發現問題、一起解決。」當設計不以拯救為姿態，關係才可能長出信任，也才可能把「回來」這件事，變成可以被想像、可以被實作的未來。
從設計駐村到心理議題：當南迴成為「解憂」的場域
從山上的小型音樂祭出發，疫情後洄洄團隊把活動擴大為「解憂祭」，並把焦點放在更明確的族群與情緒狀態。范雅婷指出，長時間的封閉與不確定，讓許多人在人際距離、工作壓力與生活焦慮中逐漸耗損，因此「解憂祭」嘗試把台東的山海與非都市節奏，轉譯成一段被允許暫停的時間：離開原有角色，在沒有評價的地方休息，再回到生活。
第一年團隊結合在地食物、樂團與場域佈置，邀請人們用音樂節的方式放鬆，把心理壓力的出口放進較輕盈的參與形式裡。
第二年起，團隊更有意識地納入心理健康議題。范雅婷表示，許多人並非生病才需要協助，而是早已出現失眠、焦慮或低落，只是缺乏能開口的場景。第二屆聚焦失眠，與臨床心理師合作，將對談從封閉室內移到太麻里海邊，以小帳篷與茶點降低諮詢門檻。
團隊強調並非提供治療，而是讓人意識自身狀態，並知道專業資源可銜接。其後議題延伸至焦慮與青年危機；策展前皆先做調查，理解醫學與心理學定義，再與專業者規劃，使活動比起流行的「身心靈」，更接近理性基礎上的公共對話。
「解憂祭」也在無意間改寫南迴的觀光想像。活動每年在山上、海邊或部落移動，讓旅人因音樂與議題而來，也看見不同於打卡景點的台東。第二屆曾有觀眾分享，學生時代曾陷入低潮，是某樂團的歌「接住了他」，而那次活動是他第一次近距離聽演出並親口道謝。對團隊而言，那一刻證實場域能形成某種安全感，讓人願意被看見，也願意把情緒重新放回人群之中。
除了活動策展，洄洄更長期的工作仍是「游牧計畫」：每屆招募6位設計師與6位在地居民，讓設計師入住居民家中兩個月，由居民帶路認識地方，再從生活中收斂問題、提出解法。游牧計畫從最初僅有6位設計師報名，到近年每屆已能收到約130～180份申請，顯示「在地共創」逐漸被更大範圍的設計圈看見與認可。
計畫也產生可延續的成果：例如金針山早年因道路蜿蜒、導航失準而常有人迷路，居民甚至每天會接到兩三通求助電話。游牧計畫設計師黃芷沄協助梳理視覺與指標系統，建立地圖與辨識標記，並進一步將山區分段（以不同色彩區分），讓遊客能更清楚回報自己的位置。改造完成後，迷路求助電話明顯下降到一週僅一兩通，視覺系統至今仍被在地沿用，成為地方治理與旅遊安全的基礎工具之一。
留下來的，不只是作品：地方如何長出自己的設計力量
2023 年「游牧計畫」獲日本 Good Design Award、2024年再獲「金點設計獎標章」。楊文廣指出，得獎固然令人振奮，但團隊更在意的是「這份榮耀屬於所有共創者」，包括南迴居民與每一屆投入的設計師。獎項帶來的效應，不只是外界的注目，也讓在地對「設計」的想像被打開：開始有人願意在自己的領域做得更細、更完整，並思考更長遠的未來。
更具指標意義的是「留下來的人」。團隊估算，五年內約有30位設計師因計畫到台東，並有十多位選擇延續在地生活與工作。共同創辦人認為，讓人留下來的不是口號，而是關係：居民以真實情感接待設計師，設計師也在地方感受到「被需要」。在大城市裡，一個設計往往只是作品；在地方，設計可能直接改變一個人的生活方式、解開一個卡住多年的問題。這種雙向的牽引，讓駐村不只是一段經歷，而是可能成為人生的轉向。
談到下一階段，楊文廣說，希望未來讓洄洄成為全台設計師最想加入的設計公司，在偏鄉也能有與城市相當的專業待遇與工作條件，並且享有更好的生活環境。若能在太麻里建立這樣的示範，將為更多偏鄉工作型態提供一種新的想像：不是「因為偏鄉所以將就」，而是「因為方法正確，所以值得前往」。
王芷涵則從設計語言出發，強調地方並不需要追逐都會式的速度與流行，而需要能被看懂、能讓人感到溫暖、願意靠近的視覺敘事：把東部、把南迴想說的話，透過清晰且有感的設計說出來，成為後來者可依循的指標。
范雅婷則回到「回」的初衷：不期待地方被改造成另一座城市，而是保留原本的樣貌，同時補足最基本的生活需求與公共服務，讓人可以在這裡得到滋養——留下也好、離開也好，都能帶著更穩定的身心回到自己的生活。
他說，創生不是活動的目標，而是長期累積後自然長出的結果；在南迴生活、為地方提問、與居民一起解題，本身就是設計的一種世界觀。