大海施魅 藝術好潮：第二屆基隆國際環境藝術季登場

策展人艾婕音。攝影：林倩如。

而來自美國的紙藝家、藝評人、獨立策展人艾婕音（Jane Ingram Allen），2004年來台定居，2006~2009年策劃關渡國際自然裝置藝術季，2010年起擔任成龍溼地國際環境藝術節、兩屆「潮藝術」策展人，長年專注環境藝術領域，她分享自己的經驗和世界各地的發展。她認為「環境藝術」一詞應被清楚定義，不僅是在自然環境中進行創作，如60、70年代的地景藝術，大型裝置作品只為了雕塑或改變大地；更需具備環境意識，同時選用對環境友善的永續材料跟技術。

作品分區散佈 散步藝術饗宴

日本藝術家関口恆男（Tsuneo Sekiguchi），優遊自得的生活態度盡現於作品脈絡，在世界上玩耍，創造一個空間，讓人們真實地相遇聚集，圍火、談天、跳舞。用白色的光做出彩虹，1989年在印度製作第一件相關作品，「在大自然裡看到自己，猶如化身光，變成眼睛，去覺察周遭變化。」2006年發現足夠、越乾淨的水可以做出最強、最漂亮的彩虹，從事近30年彩虹屋系列，第一件球形作品「彩虹球屋」如今設置於潮境公園，他表示，藉以呼應水資源的重要。

関口恆男作品「彩虹球屋」。攝影：林倩如。

薏斯特作品「飛天泳士」。攝影：林倩如。

來自西班牙的薏斯特（Ester Fabregat），多年以來研究「塑膠」創作公共雕塑，她指出，問題不是塑膠，而在如何使用這材料。作品「飛天泳士」一方面緬懷因故喪生海上的友人，另方面也延展獻給所有不幸罹難於大海的生命；使用回收塑膠袋，縫製拼組成人型旗，在草地上隨風飄揚，生命理應多彩多姿。

英國藝術家史帝夫（Steve McPherson）同樣關注塑膠，原本家就住在海邊，他說30多年前，海鰻一小時即可收集滿滿一桶，不久有毒有害的物質開始在海灘出現，化學物質污染海洋顏色，各種塑膠製品卡在海床上百年不得分解，海生生物吃食塑料碎片再進入食物鏈。無所不塑的可怕，藉位於區域探索館平台面向八斗子漁港的「標識物．們」詮釋之，標記46支旗子如魚場浮標，代表一平方英里含46000磅塑膠垃圾的總和。

派崔克（Patrick Demazeau）來自法國，親切幽默的他，喜歡跟大自然共享空間，像摯友一樣交往，聊天氣空污土壤食安海平面上升。基隆嶼襯托背景，環保復育公園巨型裝置的「掃把救星」高聳直指天際，盼把海底廢棄物清潔光光，光影之下，訴求簡單卻意念遼闊。另一件巧妙融入地景的「冰山一角」，白色詩意的結構物矗立崖邊，德國藝術家雷吉娜（Rigine Neumann）移居加拿大紐芬蘭後，尤其從極地冰帽的崩解與融化獲得啟發，亦如作品名稱，呼籲更去了解潛藏在冰山底下、因人為破壞對海洋生態造成重大影響的命題。

而來自波蘭、出身建築與都市設計背景的皮歐特（Piotr Wesołowski），擅長以天然媒材創作暫時性裝置，作品「內外之境」特別向漁民回收三層流刺廢網，外硬（竹子）內柔（漁網）全然不同質的形塑對比，歡迎觀眾入內體驗空間意象，也點出非法放置流刺網的現況。

皮歐特作品「內外之境」。攝影：林倩如。

史帝夫作品「標識物．們」。攝影：林倩如。

派崔克作品「掃把救星」。攝影：林倩如。

雷吉娜作品「冰山一角」。攝影：林倩如。