在崩壞現實中看見美好 16位藝術家以義賣支持環境

16位關心環境的藝術家與環保界攜手舉辦「綠盟20 破浪前行」藝術公益聯展，於10月3日中秋連假登場，這也是長年推動藝術教育的雄獅美術星空畫廊，首次與公民團體合作舉辦公益聯展。展出作品涵蓋版畫、油畫、水彩、粉彩、雕塑、攝影、複合媒材等多元的創作形式，義賣所得將全數捐給綠色公民行動聯盟（簡稱綠盟），用於推動非核減煤、能源轉型及污染治理的工作。

綠盟成立於2000年，以促進社會公義、創造永續環境為使命，長期監督台灣的核電、能源、空氣污染、河川流域、廢棄物處理等環境治理政策，並在2011年福島核災後，投入大部分的人力和資源，進行國內外核電及能源議題的研究，推動非核減煤及能源轉型的工作。

「希望將小時候聞到的泥土地的味道留給未來。」

享譽國際的版畫藝術家楊炯杕與楊忠銘，是促成這次藝術公益聯展的推手。楊忠銘是第一位在故宮展出版畫並典藏作品的當代藝術家，他說，「生命很重要的問題在於，你正在為別人或未來的世世代代做些什麼。因為希望將小時候聞到的泥土地的味道留給未來，所以我選擇用行動支持綠盟在做的事。」　

2020年是綠盟創會的20週年，朝向下一世代的環境轉型任務艱鉅，但今年受武漢肺炎（COVID-19）的影響，為了讓綠盟有足夠經費持續推動環境工作，楊忠銘與楊炯杕共邀集16位對自然與環境懷抱相同意識的藝術家們一同響應，表達對對環境正義與自然永續的支持。

本次展出的16位藝術家作品中，王耀俊的《此時此刻》以木質來模仿石頭的質感，藉由凝視物質與心神之間的某種形質轉化，來寓意此時此刻的「當下即是」經驗；KIM （廖偉廷）的《Step1-9 -》則透過如電影敘事般九張在海邊的串連影像，解構出單一分鏡般之視覺分割意象，不同的觀畫者會有不同的視覺排列，構築出不同的影像故事。

胡棟民以大理石為媒材創作的《初語》，在抽象的構件中，彷彿能聽到鳥鳴蟬聲，以春意盎然及夏日綠蔭的印象喧鬧著，象徵共生共榮的意象。林彥伶的《日夢者》，以針氈為創作技法，形構出一個類似人頭的形象，並使用基本的表意器官：眼睛和嘴巴、及少數的臉部肌肉，嘗試暗示出人的隱晦情緒與無法捉摸的思緒，「日夢者」意謂著處在靈魂出遊超越時空的狀態，能任意悠遊於過去、現在甚至未來。　

在病痛與異鄉經驗中 重新看見故鄉與創作的新視角

林賢俊《澳底漁港的雲》以壓克力顏料和畫布，描繪出一件以台北澳底漁港的海水所映照出來的雲。港內的海水將天上的雲映照出來，也分離出彩虹一般的線條，大自然的水氣與光線的折射過程中也不時映照出生活中的彩虹。這不是攝影器材所能補捉的眼識經驗，但在創作者靜慮的觀察中，這些不可明狀的線條，被詩意地記錄下來。

擔任國中美術老師工作多年的黃景瑋，此次提供的作品名為《小漁港風情》，他因於2017年2月和大學同學的一段寫生之旅，開啟了自己的藝術創作。每個星期六日都是他的寫生日，用水彩寫生記錄自己的家鄉花蓮，亦透過寫生愛護自己的土地。

黃椿元的作品《富有餘》，以絹印的方式和豐富的色彩，呈現不一樣的鯉魚線條。他表示，這些圖像若以大眾化和流行性的角度來看，就像80至90年代的台版「普普藝術」，是市井小民的小確幸。

楊炯杕的作品《國境之南》，以金屬蝕刻凹版為媒材，刻畫出屏東恆春龍磐大草原。作品靈感起因於2006年的環島之旅中，他發現長年在歐洲求學、生活旅遊的舒適與美，終究比不上身處故鄉的自在，因而正式告別巴黎，並將環島旅程中特殊的景點記錄下來。「國境之南」是系列作品的最後一件，他表示，完成後有種解放的感覺，心境也跟著改變了。

陳又寧的《夏荷白鷺》，以鉛棒拓印。2017年因為意外骨折，在家躺了好幾個月後，開始在家畫圖、刻版，但行動始終無法自如。為了將自己刻版的線條印出來，當時隨手以手邊的鉛棒以類似拓印邊款的方式拓印木板，意外發現這種方式比起一般水印木刻的印版方式更為方便、省時，又乾淨。當黑線稿拓印出來後，想起這幾年考察民間木版年畫時的經驗，民間藝人常常就以一張墨線主稿，透過不同的加工手法，便能將同一畫面變化出各種不同樣貌。因此，她試著將拓印後的黑線稿上彩，而這些由同張刻版印出的黑線稿也隨著手繪上彩變化出不同的畫面，成就了完全不同以往的作品。

綠盟常務理事林瓊華說，今年的疫情讓她想起張愛玲的小說《傾城之戀》，世界彷彿一眨眼陷入最崩壞的現實中，卻也在其中看見了許多美好的人性與力量。而人與自然的關係往往是藝術家創作的泉源，希望透過此次藝術與環境運動的交會，連結創作者與觀看者對土地的熱愛，藉此擴大社會大眾對自然之愛和環境永續的意志。歡迎各界前往參觀，連結彼此的心意，感受這份愛的力量。