繼《後石油城市》展由德國建築權威雜誌ARCH+來台展出文件，北美館再推出由18組國內當代藝術家參與的《製造×意義 Make Sense》，包括攝影大師張照堂、中生代重要錄像藝術家袁廣鳴、多位新生代藝術家甚至台南社大海廢社等展出繪畫、攝影、錄像、裝置、行為藝術等形式，藝術家提出對能源消耗、環境現狀、社會公平及世代正義等議題的觀察與主張。
策展人蘇嘉瑩及蕭琳蓁表示，當代藝術企圖回應在人類社會及科技的加乘發展下，介入及改變世界的結果，而本次18組參展藝術家的作品呈現了不同世代的觀點，展現對未來世界的想像與參與。
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| 范曉嵐裝置作品《世界之無法想像》一隅。攝影：賴品瑀 |
展覽中，多位新生代藝術家提出對工業時代大量消費、消耗地球資源的現象提出反省，正如展場引句「物之始終/人類文明的系統在欲望之海中，製造一座又一座垃圾島嶼」所言，不少作品詮釋了工廠、消費、大量廢棄物的場景，如蔡孟閶《工廠》系列繪畫描繪石化工業重鎮高雄的煙囪及煉油蒸餾塔景象，范曉嵐裝置作品《世界之無法想像》以噴成灰白色的廢棄日用品鋪滿展間，蕭珮宜《憂傷的美麗孤島》作品則是畫出由漂流垃圾組成的垃圾島。
這些廢棄物不僅存在於藝術家的想像與擔憂中，更實際存在於我們的生活環境中，蘇育賢在《鳳珠》及《塑膠人》兩部作品中，帶著攝影機前往資源回收場，讓工作者一一介紹各種塑膠廢棄物的材質，更與收集資源回收的婦人費力將保特瓶、飲料杯綁在小小的工作用拖車上，最後把小山般的回收物丟進運河裡，呈現荒謬而驚人的場景。
長期進行海洋廢棄物監測的台南社大「海廢社」也受邀參展，內容即為他們長期在海灘撿到的各種廢棄物，照片中各種海廢整齊而密集的排放著，要讀者正視海灘上充滿垃圾的狀況於追究源頭，海廢社更提出呼籲，要求政府與國人更嚴肅看待飲料杯、蚵架、保利龍、塑膠袋與漁網，要有更積極的對策與管制。
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| 台南社大海廢社呈現在海灘上統計到的海洋廢棄物。攝影：賴品瑀 |
土地議題亦是多位藝術家所重視，美麗灣、山海劇場等受爭議的東海岸開發案，都在范曉嵐的紀錄片《未竟之路》之中呈現，林厚成《既存於遠方的記憶》、楊哲一《山水》、《造山》與蕭珮宜《日常庸俗景觀》展現了填海、採礦等人類對大自然的侵略與破壞。黃信堯紀錄片作品《帶水雲》則呈現了雲林縣口湖鄉在地層下陷後的一片汪洋，提醒觀眾追究原因更要尋求與水共存的新作法為何。
李旻軍、鄭安齊的錄像裝置作品《城市風景》看似只是挪移了展間窗外景色，然影像中緩緩出現白色方塊覆蓋景色，讓街景逐漸消失，僅剩空白，他們更提出大事記，提醒民眾近30年台灣關於土地徵收、都更的案件與法令。
福島核災後，以作品回應核能議題的藝術家相當多，包括音樂人、插畫界都曾有大規模的合作，此次《製造×意義》則展出張照堂攝影《臺灣─核災之後……》、袁廣鳴錄像作品《能量的風景》與杜珮詩《邁向幸福的十一個步驟》。
張照堂《臺灣─核災之後……》曾在去年個人展中展出，此次參展，不但選擇全為黑白照片，連展間也刻意塗成黑色，作品掛的歪倒，甚至在地上，讓氣氛更顯荒涼。《能量的風景》則讓鏡頭在核電廠及核廢料儲存場與廢墟中推移，搭配音效同樣以詭譎顫慄來呈現對核能的恐懼。《邁向幸福的十一個步驟》更挪用加拿大「核武生存的十一步驟」的緊急措施來作畫，以黑色幽默將平凡生活與真實災變對照連結。
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| 張照堂再次展出《臺灣─核災之後……》以全黑展間、歪斜擺放，讓氣氛更加荒涼。攝影：賴品瑀 |
作者
新店溪下游人，曾在成大中文與南藝紀錄所練功打怪撿裝備，留下《我們迷獅子》、《我是阿布》兩部紀錄片作品。現為人類觀察員，並每日鍛鍊肌肉與腦內啡，同時為環境資訊電子報專任記者，為大家搭起友誼的橋樑。