曾獲國家文藝獎、行政院文化獎的攝影大師張照堂，是許多文藝青年的共同偶像。2005年在與學生的玩笑中，部落格〈哆拉老師的又一天〉開張，張照堂至今不間斷的在上面發表，有過去經典作品的整理，亦跟隨著時代的脈動，關注目前社會議題。
張照堂最近陸續發表一系列〈台灣，核災之後〉作品，以蒼涼、淒美的黑白照片，充滿深厚寓意地呈現著他的想像。
自高中時代向攝影家鄭桑溪學習攝影，張照堂陸續吸收現代文學、音樂、哲學等藝術思潮，更將文學、劇場、詩性等元素融入攝影，而賦予作品現代面貌。因此就算出了攝影圈，藝術界對張照堂的尊崇依然，雲門舞集創辦人林懷民便誇讚：「有著最偉大的眼睛，仍然有感動的能力，是當代最敏感、最聰明的藝術家。」
張照堂的攝影作品中常表現出迷惘與抑鬱畫面，當年成名作便是不見人頭的人體影像。早期作品尤其明顯的以荒誕狀態中的小人物為題，呈現出一種無厘頭的日常生活，彷彿說著生命中的無趣、無常與空虛茫然。而此次〈台灣，核災之後〉系列照片多為張照堂最近三個月所攝，這些的場景大多荒蕪而空無一人，影中人不是不見臉孔，便是面無表情。
其中有一張照片，多人等距整齊地平躺在沙灘上，毫無生氣如同死屍。張照堂透露這張照片的拍攝地點就距離核三廠不遠，他更表示，一旦核災，台灣無處可逃。而另一張兩三人在烈日下枯樹前，視線望向遠方，彷彿生還者正在見證歷史。
張照堂發表這些照片時，特別提及37年前在紀錄片作品《王船祭典》中，曾以英國音樂家Mike Oldfield的作品〈Ommadawn〉為配樂，如今也很適合與此系列搭配，組合成一場「人間祭典」。
詩人洛夫曾經如此評論，「他的悲劇精神透過鏡片直接而犀利擊中了我們的內心，開始使我們戰慄，繼而使我們感動，最後使我們落入沈思的緘默。」
看了張老師這一系列照片，請想想核災後的世界可能是什麼樣貌，那可是我們要的？