藝術與永續共融 跨國共製《寫給滅絕時代》——導演林欣怡如何面對史上最嚴苛用電挑戰? | 環境資訊中心
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藝術與永續共融 跨國共製《寫給滅絕時代》——導演林欣怡如何面對史上最嚴苛用電挑戰?

2022年12月07日
環境資訊中心 特約記者蕭紫菡 報導
在耗電量極大、一盞鎢絲燈就要750W的傳統劇場中,如何在自力發電的方式下,守住「瞬間用電不超過150W」的遊戲規則,完成一齣劇?

日前,國家兩廳院成為歐盟支持「永續劇場聯盟」的一份子,甫完成與聯盟共製的舞台劇——《寫給滅絕時代》。由導演林欣怡邀請人類學家謝一誼,與泰雅族演員游以德,從台灣的生態脈絡開啟劇本在地化改寫,並結合演出現場踩踏腳踏車的發電形式,回應了這項藝術與永續的共融議題。

《寫給滅絕時代》舞台劇演出時,現場由兩側的工作人員不停地踩踏,完成整場表演的供電。圖片來源:國家兩廳院提供;攝影:張震洲

由歐盟支持、瑞士洛桑維蒂劇院與比利時列日劇院發起,攜手全球14個國際機構的永續劇場聯盟(Sustainable Theatre Alliance for a GreenEnvironmental Shift,簡稱STAGES),2022年在亞維儂藝術節正式成立,兩廳院成為聯盟在亞洲唯一的結盟劇院。

STAGES永續劇場聯盟也聯手知名英國劇場導演米契爾(Katie Mitchell)及法國編舞家貝爾(Jérôme Bel),共製研發「以無人巡演為目標」的展演作品。其中由米契爾構思及發展概念的《寫給滅絕時代》,探討全球環境議題,製作流程也從演員選角、電力使用等方向建立一套永續性的工作方法。此作品2021年於瑞士洛桑維蒂劇院首演後,聯盟場館便啟動各自的在地製作版本。

嚴苛限電條件成挑戰 從菲貧民窟計畫獲得靈感

「永續劇場聯盟」鼓勵聯盟旗下的劇院夥伴以自己的方式演出《寫給滅絕時代》,藉此實驗發展劇場永續的可能。除了部分劇本內容可因各地文化背景進行有機修改外,本劇有其必備的遊戲規則:一、演員徵選條件上,須為代表當地國家少數族群的女性表演者。二、現場只能用150W電力,且必須自力發電。

導演林欣怡接下台灣版本的任務後,便和電力裝置設計王仲堃來回討論如何回應挑戰,在確認預算、製作期程與後續利用後,王仲堃參考原製作團隊提供的技術手冊,變化設計出兩台發電腳踏車,演出時現場由兩側的工作人員不停踩踏,完成整場供電。

然而有電還不足夠,對燈光設計劉柏欣而言,挑戰在於如何在極為苛刻的用電條件下,呈現出最好的效果。一般劇場中一顆LED燈具就已150W,因此只能找其他低瓦數的LED來代替。但瓦數低亮度就會不夠,幾經實驗,其中一個解決方式是,把5W的LED裝在裝水的寶特瓶上,讓光透過水的折射,成為整場的光源。

「這個靈感,參考自菲律賓的貧民窟的一項專案照明計劃『一公升的光』。當地很多貧窮家庭無力負擔電力,室內非常昏暗。他們發起一個行動,在鐵皮屋上挖洞,再把塑膠水瓶塞在裡面,利用折射的原理,將太陽光引進屋內,讓它白天時就變成像一顆小燈泡。」林欣怡說,設計群參考這項做法,將其結合進舞台製作技術裡,同時創造出另一個意象——掛滿塑膠水瓶的劇場,就像是間人造屋,塑膠是人類創造出的問題,卻也成為地球上發光的物件,衝突卻又回應永續,劇場就如一個小宇宙。

燈光運用的靈感,參考自菲律賓的貧民窟的專案照明計劃——「一公升的光」。 圖片來源:國家兩廳院提供;攝影:張震洲

當聲音失去相對精準度 反創造另類觀眾體感

此外,在音樂設計上也是一項艱難的挑戰。一般來說,劇場的聲音強調可控且精準,讓聲音的表達力純粹、乾淨而細緻。然而,《寫給滅絕時代》為了發電,直接在台上放了兩台腳踏車,踩踏過程中發出極大聲響,直接成為舞台上的發聲裝置。除此之外,處理混音的控台,用電量非常之高,他們曾在試裝台時,單單只是把系統接上,什麼事情都沒有做,沒有開燈、沒有放音樂,就已達到90W。

「整個限制底下,我們必須在一次次討論之中,破除原先的慣性和預想,用新的作法去回應。比方說,腳踏車發出的震動屬低頻,音樂設計做的聲音若又是低頻,就需要調整,不然會無法分辨而失效。而獨角戲中演員幾乎從頭到尾都在說話,聲音空隙到底在哪裡?為此,我們讓演員用麥克風,一方面支持演員更細緻的處理台詞,一方面又能處理另一層次的聲音空隙。」每一個調整與決定都是連動而有機,才足以應對永續的挑戰。

問及是否會擔心因此減損了劇場效果?林欣怡說,「這些基本上都促使我們去反省原本的工作模式是什麼?還可以怎麼跳脫? 如果能放下對原本慣性的執著,其實這場永續的形式反而創造了另一種觀眾體感。也是一個蠻好的提醒,在我們面對各種生態變遷問題時,文化展演還有什麼可能性是沒有想過的?」

重新意識到劇場裡每一分的自由與珍貴

林欣怡從事劇場工作十多年,過去關注的議題包含了白色恐怖及女性等,此次跨到生態主題,劇作內容的知識量又相當巨大,她是如何看待此次創作的挑戰?

《寫給滅絕時代》導演林欣怡。圖片來源:林欣怡提供

「其實,很難比較哪一種主題在創作或製作時需接觸的知識量更大,只能說是不同的類型。但我覺得這次創作上很有趣的挑戰,是如何以一個女性的視角去談生態。」

相較於純科學性的分析,劇場提供了一個「講故事」的形式,讓觀眾去思索地球的生命、即將滅絕的物種與自己如何相關、憶起曾經最愛的一棵樹、反思社會中的族群關係……。而這些,是由女性編劇、導演及演員的視角提出。「身為女性,我們也可以提出對這個世界的認識及表達,這齣劇提供了一種女性主義的生態觀點,讓人們在故事之中,刺激各種存在的思考。」

過去,她參與或創作的多半是與人有關的作品,這次,劇場中談論宇宙、動物、植物……讓她開始思索,身為藝術工作者,「我們還可以說什麼樣的故事?還可以用什麼樣的視角去看世界與自己的關係?」

她說,《寫給滅絕時代》的大量台詞相當挑戰觀眾的資訊吸收與觀戲習慣,但也誠懇地邀請觀眾直面這些近在眼前的環境難題。它提供了一種可能,讓參與其中的人共同思考。

這個跨國製作以極致的電力限制改變了工作流程,也讓劇組反思劇場裡使用的每一度電、享有每一個理所當然的效果,是多麼地不易與珍貴。有沒有更永續的方式去做出選擇?未來,這不會是唯一的做法及選擇,但會是一個起點,一個打開視野與彈性的另一種可能。

全劇由泰雅族演員游以德一人以70分鐘的獨白進行演出,誠懇邀請觀眾直面環境難題。圖片來源:國家兩廳院提供;攝影:張震洲

※ 消耗功率1000瓦(W)的用電器具連續使用一小時即為1度電。

作者

蕭紫菡

蕭紫菡,政大新聞系畢,現任《環境資訊電子報》、《故事:寫給所有人類的歷史》、《50+plus》、《人物誌》等特約記者,悠遊於文字與劇場之間。