紀錄片

你有想過家裡水龍頭的水是從哪裡來的嗎？公視環境節目《我們的島》製作《水．不水之間》紀錄片，呈現台灣過去20年來水環境的變化，在沒有敘事旁白的影片中，透過影像、聲音及音樂，從生命、生活、生存三個面向，呈現水的多重樣貌，詮釋水的主體性與價值，讓觀眾思考及重構人與水的關係。製作人于立平與導演柯金源接受《環境資訊中心》專訪，詳述如何以美學角度把水的脾氣、受傷、復原帶到觀眾面前，並剖白在速食時代製作近一小時沒旁白紀錄片的心路歷程。紀錄片將於8、9兩日在TIDF台灣國際紀錄片影展首映，11日晚間10點在《我們的島》節目播出。我們對水的記憶今年春季，台灣西部的冬天降雨量創下近75年的新低點，苗栗地區啟動休耕因應機制，新竹自來水也實施夜間減壓供水措施。當水庫逐漸見底，竹苗的科技產業卻仍持續擴張。製作人于立平稱，三年一小旱、十年一大旱，加上傳統工業遇上高科技產業，未來用水需求只會越來越大。《我們的島》每年都

在富里鄉的里行部落，文化曾在短短數十年間急速斷裂：族人登記原住民身分卻被歸類為「未知族群」，日治與戰後的行政制度接連抹去他們的族群標示，外出工作的青年使生活方式快速改變。五、六年前，導演楊詠程進入部落協助文化計畫，開始記錄長輩口中的儀式、歌謠、招婚制度與飲食習慣，一路追索跨區域的親族連結，最終形成紀錄片《我們一起名字》。這部作品不只是文化復振的紀錄，更是里行族人重新說出「我是誰」的過程。透過尋根活動、重構服飾、歌舞課程與跨世代對話，影片呈現一個部落如何在被忽視的歷史中重新找到自己的名字，並思考未來文化如何繼續走下去。混族之地的歷史裂縫楊詠程拍攝的契機，來自2021年原民會「平埔族群聚落活力計畫」的委託。他原本是高雄人、漢人背景，此前在布農族部落做過田野研究，後來因就讀台東大學南島文化研究所，結識了里行部落的協會理事長張咖內，受邀進入部落協助文化復振與田調工作。原只打算完成研究、拍完一部畢業

由沈可尚導演執導、七日印象製作、緯創人文基金會獨家贊助的紀錄片電影《我在荒野做了一場夢》，紀錄知名生態攝影師、文學家徐仁修老師六年間與大自然的探險之路。80歲的徐仁修，長期透過鏡頭與文字探索自然，既記錄壯麗風景，也不斷警示生態消亡。2019年的一場手術，讓他首次感受到時間的重量，本片以極致詩意的影像語言凝結徐仁修的凝視與執著。沈可尚說，這部片讓他學會「浪費時間」：在漫長等待與偶然相遇之間，體會人與自然的真正距離。 「我一直嚮往那些一生只做一件事的人。」《我在荒野做了一場夢》不是典型的生態紀錄片。導演沈可尚說，他與團隊一路在拍攝中拋開既定想像，轉而尋找一種更貼近生命狀態的觀看方式——「怎麼拍，才最適合這個人、這段歷程，最後還能讓觀眾確實感到被觸動。」一切緣起於製片王師的一通電話。王師留意到徐仁修《台灣最後的荒野》攝影集引發的回響，便邀沈可尚談談拍攝的可能性。沈可尚憶述第一次和徐仁修見面時，對

由導演王政一歷時近十年拍攝紀錄片電影《跳進部落的孩子》，真誠呈現「布拉瑞揚舞團」創辦人暨排灣族編舞家——布拉瑞揚．帕格勒法（Puljaljuyan Pakaleva）——從個人追尋到團體成形的生命歷程，也細膩描寫一位原住民藝術家在現代社會中，關於身分認同與文化重建的深刻掙扎。拍攝初始於2016年，起初只是一次短期的紀錄嘗試，後來因製作人意識到布拉瑞揚舞團在創作及身體語彙上，都有其獨特的深度價值，主動提出長期紀錄的構想，導演王政一與製作團隊才開始長時間投入。由於拍攝初期毫無經費，僅能依賴少數基金會與委託案的支持，收集到的素材既瑣碎又不成系統，導致後期剪輯極為艱難。即便如此，王政一仍堅持保留那些珍貴影像，因為「那是舞團創立初期，唯一留下來的真實記錄。」直到後來終於申請到補肋，本片也擴大規模，正式成為一部長片電影。從「吊車尾」到舞團靈魂——布拉瑞揚的身分覺醒《跳進部落的孩子》並非一部單純描繪舞蹈

世新大學廣播電視電影學系研究所畢業的蘇弘恩，同時擁有太魯閣族及閩南人的血統。作品包括紀錄片《靈山》、劇情短片《土地》、紀錄長片《夢洄》、劇情短片《Rungay》，及今年推出的劇情長片《獵人兄弟》。《獵人兄弟》靈感來自蘇弘恩的部落見聞，藉一對太魯閣族兄弟間的衝突，反映原住民社會的困境。遊走於原民與閩南兩個視角間，讓他自小便有更多元的視角，看待作品與自己。在拍攝外公的過程中 重新理解傳統文化蘇弘恩的父親是閩南人，母親是花蓮萬榮部落的太魯閣族人。他從小並未住在花蓮部落，而是在新竹成長，國小後就到了台北念書，只有假日或過節才會偶而回花蓮。   和部落會開始產生深層的蓮結，是在大學就讀傳播系時，為拍攝作業，要和家人做訪談，那時他開始有機會和外祖父聊天，談談他的生活，談談部落。那時拍了很多影像，印象中，拍過一群大人聚集在家裡的後院，準備殺豬、處理山上捕回來的獵物，他依稀記得那時獵物血的味道、散發出來熱

台灣第一部以「沉船」為主題的海洋生態紀錄片《沈睡的水下巨人》，於 4月25日上映，採用8K 120幀的業界最高規格拍攝，即使裸視觀看，也能感受到極致細膩、立體且栩栩如生的影像，讓每一幀畫面都能細膩呈現深海的壯麗。導演李景白分享拍攝過程時提到，團隊歷經600多次下潛，深入50公尺深的海域，只為捕捉台灣周遭海域沉船平時難以被看到的真實畫面。他表示：「每一艘沉船都有自己的故事，從歷史遺跡變成海洋生態的孕育地，這是大自然的奇蹟。我希望透過這部紀錄片，讓更多人關心台灣的海洋資源，並為保護台灣海洋之美盡一份心力。」以自由潛水者觀點大膽拍攝 讓觀眾身歷其境本片透過沉船來詮釋台灣的海洋生態，這些被時間遺忘的「鋼鐵巨人」是海洋生物的庇護所，孕育出多采多姿的海底世界，更是海洋生態的指標。生態良好的海洋，沉船裡會有滿滿的魚群與各式各樣的軟硬珊瑚；反之，空蕩蕩的沉船，代表海洋資源的枯竭。「這不只是一部紀錄片，更是

醞釀數十年，作家、自然觀察家劉克襄與公視《藝術很有事》及玉山社合作，以57分鐘的紀錄片《岳人的愛情絮語－劉克襄致鹿野忠雄》及長達30萬字的新書《流火－鹿野忠雄的台灣養成》，向他最崇拜的日本博物學家鹿野忠雄（1906-1945）致敬。台灣土地如何養成鹿野？ 紀錄片從少年時期深入追溯「100年前，像鹿野忠雄這樣把整個台灣都走遍的人極為少數，他到底是怎樣養成的，一直讓我感到好奇。」劉克襄年輕時即受到鹿野忠雄的啟發，自此半生投入生態觀察及自然寫作。他說，自己約在27歲時知道鹿野忠雄的傳奇，讓原本念新聞系並從事文學工作的他，開始思考自己怎麼這麼晚才接觸自然、生物學這些領域，而鹿野忠雄則早在15歲就全然投入。他說，鹿野忠雄從青少年時期開始採集昆蟲，19歲來台灣，在紅頭嶼待了200多天，並在台灣研究民族學，整個過程非常精彩。在這部紀錄片《岳人的愛情絮語－劉克襄致鹿野忠雄》中，便記錄了劉克襄對1925年1

「夜間出沒、無聲無息，在暗夜的荒野中讓鼠類聞風喪膽的頭號殺手……」2024年初，高雄市野鳥學會發布首隻草鴞保育紀錄片《星空獵手》，片中呈現台灣唯一在草生地棲息繁殖的貓頭鷹──草鴞，因晝伏夜出，主要棲息於濃密的草叢中不易發現，卻也因生存環境與人類生活環境重疊，面臨生存危機。透過紀錄片，高雄鳥會將20年的草鴞保育之路完整呈現，呼籲重視瀕危物種的棲地保育，也希望更多民眾認識草鴞，為台灣生物多樣性保育付出行動。蘋果臉 猴面鷹  賞鳥人一輩子也不易見草鴞的心型臉部像顆剖半的蘋果，也像猴子，又稱猴面鷹，主要棲息在南部地區淺山荒野和河川高灘地。草鴞獨特可愛的臉龐一旦登上媒體，可謂流量密碼。由於數量稀少，且生性隱密，只在夜間出沒，要看到或拍攝這種猛禽非常不容易。跟隨高雄鳥會草鴞小組拍攝記錄多年，導演許晉榮說，「許多鳥友賞鳥一輩子，都不一定看過草鴞，幾乎看不見牠的存在。且草鴞很少叫，這一點對草鴞而言，當牠的

風沙流動，表演藝術工作者跳起像是茫然失措，又像無處可逃的舞步，遠方是港口巨大的起重機。被層層疊疊消波塊禁錮的海岸，彷彿被一股無形的力量束縛、緊緊交纏在一起的人體，最後集體癱倒在地，既像是解脫，又似乎預示了不可避免的崩毀。這些交錯出現的畫面，構成柯金源導演第33部紀錄片《海之岸》的開頭，這是一部影像與表演藝術跨域共創的作品，為何忠實記錄台灣環境將近四十年的柯導，這次要採取這樣的創作形式？當藝術之海打上影像之岸，又將迸發出什麼樣的浪花？人劇團成員初次踏上彰化潮間帶的悸動時間回到2021年9月，一群平均年齡2、30歲的年輕人，和柯金源導演一起來到彰化縣芳苑鄉廣闊的泥質灘地，行駛在水中的鐵牛車、現剖的蚵仔，都讓他們驚呼連連：「爸爸是彰化人，但我從來不知道彰化有這麼大塊的灘地是在種蚵仔的，看到蚵農、看到人跟海的關係可以這麼近的一種感動，像我們這種在城市裡生活的小孩子，真的遺失滿久了。」其中一人如此表

關注環境議題多年的柯金源導演，新推出的《海之岸》紀錄片，是影像與表演藝術的環境探索之作。這些年來他思索環境影像的表現形式還有哪些可能性？藝術跨域合作的視野可以延伸到哪裡？帶著種種的好奇與創新的想法，與「人劇團」展開共同創作，帶著他們來到台灣不同海岸，去認識海島國家台灣，所面對的環境難題。 1980年時期，常騎著機車、背著相機，懷著浪漫創作思緒，在海岸地帶游走、探索，「紀錄美景」是主要的目的，但被禁限制的紅線也無所不在，除了海水浴場以外，許多海岸設置了禁止攝影、描繪地形的告示牌，就算是在一般開放場域拍攝自然景觀，海防阿兵哥也可能會來盤查「動機」，人們似乎被阻絕於海岸地帶，這是早期遊歷海岸的記憶。

（延續上篇）回到片中對捕鰻產業的觀察，他說，其實滿悲觀的。捕鰻產業主要源於日本在每年夏季的「土用丑日」的飲食習俗。而鰻魚幼苗從馬里亞納海溝順著黑潮游上來，第一個經過的國家就是台灣。鰻苗在此分為兩種，一是合法地在台灣養殖後，成鰻會送上飛機被送到日本各餐廳；另一種則是走私，人類在海邊抓到鰻魚幼苗後，送到香港、走私到日本，在日本魚池裡再從鰻苗養殖長大。日本在亞洲主要的鰻魚供應國家為台灣、中國及韓國。在台灣，各河口地都可以抓到鰻苗。在正常的生態裡，鰻苗會逆流到河口中上游，五、六年後才會回到馬里亞納海溝，而當愈來愈多人在河口攔截，能撈的鰻苗都被撈光，每一年能回到中上游的就變得很少，在鰻魚很難回去源頭產卵的情況下，生態數量自然愈來愈少。早期，一次能撈上幾千尾鰻苗、還多到能拿去餵雞鴨的盛況已不復見，轉而瀕臨絕種。這十年來，鰻苗的價錢也從一斤3塊、5塊，到現在一尾如髮絲般的鰻苗就要價70到200塊。

2021年，紀錄片《捕鰻的人》在台北電影節拿下百萬首獎等三項大獎，並入圍第58屆金馬獎最佳紀錄短片。導演許哲嘉記錄了一群每年11月至隔年2月，群聚在宜蘭蘭陽溪出海口，搭建臨時工寮聚落、由各地而來的捕鰻人。《捕鰻的人》碰觸的不只是一場族群、生態的議題，更是穿透其中，身而為人，一場與天地、土地、存在之間的自我叩問。在長達五年的拍攝時光裡，許哲嘉原本想從原民議題的角度切入，卻在歷經自身生命的跌落、轉折並停拍兩年後，重新找到了完全不同的切點。再進入現場時，他重新在來自台東的阿美族、60歲的被攝者噹噹身上，看見了一個獨特而迷人的新視角，在裡頭，有他身為一個中年男性投射的失落、挫敗，也有他一直渴求的整合與自我和解⋯⋯。在大敘事的切角裡一度遭遇阻礙一切，從地方報上的一小則報導開始。「2012年，我在宜蘭地方報紙上的一小則新聞上，看到這個報導覺得有趣，這個年代竟還有這樣的一個地方，每年聚集來自各地捕鰻人，