副刊

「小鳥很勤奮，五點半就上班打卡，我要比牠們更早。」清晨五點鐘，胡明智（胡伯伯）就上山看守這片依著山坡開墾的小米田，接下來，他面向海唱起了歌謠……「這樣部落的人都知道我來山上了。」「勤奮是一種可以吸引一切美好事物的天然磁石─《聖經》」胡伯伯在倉房牆上寫了這段話。尊敬自然、順應天地、盡己之力與作物互動，他的生活及信仰全和糯小米圈在一起。接下小米種子 埋下信仰的種子車子彎進了街邊一條狹窄小徑，沿著緩坡而上，我們抵達了台東縣太麻里大王部落，糯小米的生產者胡明智已經在路邊等著了。他家位於巷子最底端，小米田則要再往山上走約五分鐘車程。種植糯小米不是本業，胡伯伯的職業是一名牧師，一家人原本在桃園生活，因為岳父患病需有人陪同看顧而返回太麻里，岳父在山上種植的原生種小米田也就順手接下照顧了。當初堅持只種植一點點也好，因為岳父跟他說：「有小米的豐年祭才有意義。」台灣原生種糯小米顏色花雜，在市場並不討喜，不像改

星濱山共創工作室是由一群在地文化、藝術和設計相關之基隆青年組成，抱著對文化傳承、藝術創作和社區發展之遠景，共同策劃出「苔客上岸：正濱港灣共創藝術節」。自2017年起他們便在基隆當地社區進行許多地方文史調查、工作坊等等。今（2018）年夏天，他們推出藝術節策展希望帶給這個港灣更多不一樣的可能。除了展出長達近一年和這塊土地的居民一起創作所累積的成果，以及影像、音樂和空間為主軸的三位新生代創作者作品，更有四位關於光與新媒體藝術的青年藝術家現地創作、港灣再生講座、港灣小旅行等活動進入正濱懷舊港灣周遭空間，除了打開閒置空間，讓藝術回應環境。也希望現在因產業沒落的寧靜之地，能成為大家回歸心靈深處的港灣。《大碗之港》 葉雨涵 /  Yeh Yu-Han作品地點: 正濱漁港彩色搬針使用媒材： 影片時間：1’35創作媒材：紙張、壓克力、廢漁網、鐵絲、膠、玻璃紙影片格式：1280*720、COLOR、雙聲道影

「吃」會有文化，必定跟持續穩定的生活有關。一個能夠定居下來好好生活的地區，物產會因此豐富起來；人因為互相協力，滋養出文化。這件事攸關的就是：吃可以發展出文化來。求生存與求欲望經歷過戰爭與政治的變化，台灣的生活才穩定數十年來，我們開始認識食物跟人的關係，去探索背後的連結。如果以實際的眼光來看，台灣的狀態仍然處在「求生存」與「求欲望」。近幾年因為食安問題，民眾為了吃得安全，花費了比以往更多的力氣在食物上，只為了求取生存。在餐廳裡，比起環境、感官、食物烹煮用心程度，大眾更看重CP值。華而不實的餐館林立，以滿足欲望為第一優先，食物的文化本質仍未被了解。當超越「求生存」與「求欲望」，才是吃出文化的時候。在此我想用兩本書來談談食物與文化。《藝術．食帖：靈魂品味藝術 身體品嚐料理》是一本關於義大利飲食文化的書，以古典名畫為觀看起點，呈現義大利的四季生活、人文內涵、跨文化影響力等面向。不同時期的畫作跟食物

趁著清明連假，我和妻子帶著兩個小孩返回新竹老家樹仔腳。我們到家時，我父親正在廚房忙活，一聽到他的兩個寶貝孫子回來，連忙拿出他剛從屋後枇杷樹採下來的枇杷，要剝給孫子吃。「哎呀，裡頭有蟲呀！」我父親剝開枇杷後，發現裡頭有著活跳跳的蟲子。我四歲的兒子棠好奇趨前想看看，阿公有點猶豫地說：「你真的想看蟲嗎？」棠點了點頭，興味盎然地端詳著。阿公不死心，剝另一顆枇杷，有蟲，再一顆，蟲蟲依舊。「唉，不太會種呀，都有蟲。」我父親現在六十多歲，雖是農家出身，但年輕時就進城工作，開打字行，做過警衛、工地工人，現在閒暇之餘在屋後種些蔬果。我也不是專業農人，現在三十多歲，做過記者、教育工作者等工作，機緣之下接觸農業領域，前陣子寫了本討論食農教育的書。遇到我父親的枇杷蟲蟲，我只好搬出我的採訪經驗：「不用農藥的作物，病蟲害真的很惱人，我有採訪過花蓮一個有機老農，他為了研究怎麼種枇杷，曾經一次種一百棵，每五棵為一組，分成

主婦聯盟生活消費合作社──淡水站， 2013年11月成站淡水站於五年前進駐淡水新市鎮，這裡是新北市人口成長最快的區域。站所位於淡水區中山北路一段，介於舊街區與新市鎮的交界處，淡水新舊市區居民都方便到達，佔有地利之便。站長張維新表示，淡水歷史人文景點豐富，站所不定期會舉辦導覽活動，有時置身在淡水古蹟的歷史切片，有時行走在公司田溪的親水步道。淡水站恰好匯集過往與現今的淡水，人文風情十分濃厚。傳承西式宗教風情──滬尾偕醫館從站所搭公車回到淡水捷運站，循中正路老街中段走到馬偕街，滬尾偕醫館由加拿大傳教士馬偕於1879年創建，是北台灣第一間西式診所，座落於早年淡水港開港時期洋人的生活範圍。偕醫館現已不再是醫院，而是由淡水長老教會規劃管理，陳列馬偕牧師生前文物。館內導覽志工多由資深教友組成，利用週末對遊客講述馬偕牧師對台灣的熱愛與奉獻故事。透過多媒體影片，遊客可更加認識淡水人文歷史，認識教會活化古蹟、

近幾年全球重視倡導「環保」、「茹素」救地球，各界聲音以各種管道表達立場。現代人「茹素」不再只因為宗教，而是想吃得更健康、降低環境傷害與減少動物痛苦。但決定「不吃肉」或「吃肉」，又將延伸出對人類、環境的新問題，因此已有其他國家尋找出從其他飲食獲得等同吃肉的營養，給予茹素議題更多的思考與選擇。目前我們仍無法肯定吃肉或不吃肉哪個正確，但我們可以選擇怎樣吃對世界會更好！畢業於法國培寧根高等圖像學校的台灣插畫家王妤璇創作的「A landscape of mea肉山水」，藉由這次創作，王妤璇也重新思考人、生命和與動物之間的關係，以各種肉片、內臟和骨頭攝影拼貼，充分表現山林的壯闊與生命意象，視覺強烈令人震撼。Ｑ：當初為什麼會創作「A landscape of meat」這一系列作品？校內舉辦攝影展是這次創作的契機，當時想做「生命和環境」有關主題，於是想到用「肉」做表現。剛好當時對拼貼滿有興趣，因此決定用

我們是消費合作社社員，可能同時也是勞動者、農業生產者、社區工作者甚至是中小企業經營者。除了透過共同購買滿足日常生活所需，其實還有許多型態的合作社，可以在生活中的各個層面實踐「合作」的方式。截至2017年12月底，台灣有4111個合作社(場)，其中以消費合作社數量最多，占約44％；其次為農業、工業生產合作社，占約18％；農業及工業運銷合作社、農業及工業勞動合作社與儲蓄互助社，則各占約8％。雖然，自2004年以來，台灣的合作社數量持續穩定減少近30％，不過在《公元兩千年的合作社》一書中，提到：「人類必須運用多種合作方法，並以整體的組織，才可以藉由合作社造福整個社會……凡是合作社得以發生功能或具有舉足輕重地位的國家，都是他們的合作社能以多種型態與功能來施行的國家。」作為兼具經濟與社會雙重目標的合作社，在不同的社會面向可以發揮減緩資本集中、縮短貧富差距、充分就業、改善個人經濟、提升生活品質、促進地

地殼因斷層活動，無時無刻皆在變化，與地震、海嘯、山崩等現象更是環環相扣。「地殼變形」遂成為地震學家無法忽視的觀察標的，就像地球展露情緒的跡象。中研院地球科學所的許雅儒研究員，其研究主要利用全球衛星定位觀測系統 （GPS）、地震及井下應變儀觀測資料，綜合分析陸地及隱沒帶斷層在地震周期中不同時段之地表變形。原先碩士畢業後並無進修打算，然而，來到中研院地球科學所當研究助理那年，恰巧碰上 921 地震，親眼目睹斷垣殘壁和慘重傷亡，許雅儒步上探索地球科學奧秘之路，一路成為研究員，成為能看懂地球情緒起落的人。從地殼變形 觀察地球情緒發生地震時，避難是當務之急。對許雅儒而言，第一件想到的事則是：全台超過 400 個 GPS 固定觀測站往哪個方向位移。因為台灣位處隱沒帶，地震頻繁，地球的「情緒」時常在地表數十秒震動、板塊幾公分的移動間，展露無遺。GPS 衛星定位係經由衞星量測地表測站的座標，測站座標隨時間

來自國立台灣藝術大學視覺傳達設計系的塑縛小組，以被塑膠束縛的意象闡述寶特瓶對環境的傷害。有感於寶特瓶的便利但卻也造成環境的傷害，將寶特瓶解構重組，以「纏繞、捆綁與束縛」的意象，講述大自然的反噬，重新演繹寶特瓶與人的關係。希望藉此推廣無塑生活，讓人們不再被塑膠產品「塑縛」。《龍蝦》PALINURIDAE ——我的胃中都是塑膠細絲塑膠污染日益嚴重的情況下，已經擴展到人們平常食用的海鮮。報告指出在克萊德海域的龍蝦胃中含有83%的塑膠細絲。另外有漁船在外海捕撈到龍蝦身上印有知名的商品標誌圖案，推測出可能被長時間困在寶特瓶中。《真蛸》Octopus vulgaris ——吃到最後都在我肚裡

投幣、軌道、彈珠台、紙雕結合在一起，讓捐款也能變成一件有趣的事情！台灣藝術大學視覺傳達設計系「募善」團隊，為五種不同領域的公益團體設計了五款零錢捐款箱。將零錢投入募款箱，一路經過互動性紙雕設計，增加視覺吸引力與樂趣，試圖改善公益捐款箱無趣普通、較難吸引大眾產生捐款意願的現象。生生不息工廠排放廢氣與污水等廢料，流至河川與森林，污染了動物們居住的大自然，以此景象警示人們對環境保育的重視。炎歸於好 以浴火的女性和身軀的傷口表現燒燙傷，營造出與火共舞、擁抱傷痕的意象。希望喚起社會大眾對燒燙傷復原與臉部平權的重視。街貓回家 將錢幣比喻為流浪貓 , 做出流浪貓穿梭城市街頭的效果。街景以台灣人熟悉的迪化街為參考 , 以提昇人們對身邊街貓的重視 

這是一家真正的島上書店。小島停琉是小琉球上唯一的一家書店，小巧精緻的店內有復古的花磚、一片大大的窗戶，窗前設了幾個舒服的座位，櫃檯前則擺放大大小小、各種材質的海龜公仔，廚房的入口掛著Q版海龜門簾，呈現濃濃的「海味」。這正是一家以海洋、環境、旅遊為主題的獨立書店，新書、二手書都賣。一進門就映入眼簾的新書區平台放了不少繪本，《塑膠島》、《台北奇幻飛行》、《捕捉大海的男孩》和《出發吧！海洋號》都在最顯眼的位置，除了與海洋、生態有關的繪本外，我還注意到由衛城出版的《我們的島：台灣三十年環境變遷全紀錄》就放在中間，正坐在櫃臺後方的陳芃諭好笑地說，蘇淮很想看所以他們才進的，但我忘了問蘇淮到底看了沒。

以平面攝影、錄像等方式紀錄人類圈養白熊及其所在人造環境的《白熊計劃》，自2015年公開至今已拿下許多獎項，其中的動態作品《大白熊進行曲》近來更是奪得2018世界新聞攝影獎數位敘事獎項短片組第三名。羅晟文拍攝各地圈養北極熊的作品《大白熊進行曲》，奪得2018世界新聞攝影獎數位敘事獎項短片組第三名。我們常說，作品是創作者靈魂的表現，帶有他的思想或情感，但不論是從《白熊計劃》欲探討「動物權」議題的角度﹝註﹞，或呈現「衝突感」、「不安」等元素去猜想掌鏡人羅晟文，你都會得到與現實截然不同的答案。