台灣咖啡館林立，路上幾乎可見人手一杯。但提到這些咖啡的前身，恐怕少有消費者認真想過。近日在台北植物園歷史建物欽差行台展出的植物藝術畫作，即把阿拉比卡咖啡，從枝條、葉片、花和果實，描繪得一清二楚，讓手中的咖啡香醇之餘，多了一份知性。
由林業試驗所與「韓國植物藝術繪畫聯合會」（KBAC）合辦的「韓國當代植物藝術繪畫展」，即日起開展，展出由韓國21位藝術家工筆描繪的50多幅作品，展期至6月16日。林試所長張彬表示，此次展出的畫作，將植物特徵描繪得精細傳神，絕對值得到場欣賞。
張彬說，植物藝術繪畫結合了科學與美學。一方面講究植物分類的實證精神，精確反映出植物的形態與特徵，另一方面藉由藝術家的敏銳觀察與嫻熟技法，生動勾繪出生命之美。
植物繪畫非藝術家專利 從繪畫觀看植物非凡力量
「植物藝術對人的影響，無論身、心或社會關係都相當正面。」KBAC主席申素英18日受邀於展場演講時指出，韓國人對植物藝術有興趣的年齡層相當廣泛，一些原本較不愉快的人，來到教室時表情憂鬱，上課三、四周後，變得較有笑容，即使是不愛說話的人，話也變多了！
韓國約於15~20年前興起植物藝術繪畫的潮流，植物藝術繪畫不再專屬畫家、藝術家；畫風也從參考日本當代植物藝術，逐漸摸索出屬於韓國本土的風格。
KBAC的目的是能與各地廣泛交流植物藝術創作的經驗與作品，並與海外優秀的藝術家合作。申素英十分肯定能和台灣合作交流，並因此認識更多台灣植物，期待更多台灣藝術畫家投入創作。
提到做畫，一般人都會擔心不會畫或畫不好，而視為畏途。申素英分享經驗說，初學者可由簡單的材料開始，例如從葉子開始畫，觀察葉脈的紋理，或上面形成的水滴流向；接著是構造比較簡單的花，畫久累積一段時間的經驗後，會讓學員到花園裡摘植物解剖、觀察內部構造。
那麼學員需要具備植物知識嗎？申素英回答，不需要。作畫的過程，就是學習植物知識的過程。
此次展出的畫作中，就有一幅是在咖啡農場直接採下阿拉比卡咖啡樹枝條作畫，畫家一面請教主人咖啡的知識。韓國人愛喝咖啡，學員透過觀察阿拉比卡咖啡樹，解剖果實，藉此瞭解咖啡豆的成長背景，以及果實的樣子，過程興味盎然。
植物知識雖給人艱澀的印象，但在他的教學經驗中，解剖、觀察的過程，反而吸引學員更想探索植物知識。
繪畫過程也會帶到植物的歷史、人文和地理背景。此次展出的畫作中，包括一幅只分布於江原到韓國西海岸一帶的特有種植物──東江白頭翁（Pulsatilla tongkangensis Y.N.Lee & T.C.Lee），這種植物可當蔘藥吃，深具歷史性。構圖包括幼苗、根系，以及隨葉子枯掉而生的花朵，畫作生動描繪枯葉與鮮花的對比，令人感受良深。
無論原生或外來植物都值得透過畫筆觀察，在漫長的觀察過程中漸生情感。另一幅畫作的主角是韓國路上常見的植物蘿藦（Metaplexis japonica (Thunb.) Makino），這是很多小學或住家會種植的植物，它的果實可食。看似平凡常見的植物，卻花了申素英一年的時間完成，畫中類似「翅膀」的種子構造栩栩如生，連訪花昆蟲都入畫，展現平凡植物的不凡魅力。
從畫家筆觸觀看植物 台灣植物繪畫勢力有待凝聚
植物科學繪畫呈現葉、花、果，不同季節的變化，甚至連授粉昆蟲也一併觀察，完成一幅植物繪畫，動輒一年時間。台北植物園長范素瑋即建議，不要錯過畫家的視野，因為即便是原本熟悉或常見的植物，也可能有不同的覺知。例如桂花，平時可能只注意花和香氣，卻不曾注意過果實的；透過畫作，得以將植物的不同面貌呈現出來，由此擴展認識植物的視野和角度。
特展選於5月18日世界博物館日開展，范素瑋表示，這是台北植物園身為博物館一員，回應主題「博物館作為文化樞紐：傳統的未來」的方式。
去（2018）年的博物館日主題是「植物繪圖日」，20多國在當天展出植物繪圖作品。在此之後，韓國積極對外拓展。此次KBAC來台，是透過台北植物園長期合作夥伴「韓國樹木園」媒合，經過一年策畫，得以將作品呈現給台灣社會。
畫展選在欽差行台舉辦還有另一層意義。范素瑋解釋，此地原本不在台北植物園內，而是日治時期台灣總督府的辦公廳舍，自從它不再作為總督府的設施後，曾經辦理過第四回、第五回的「台展」（也就是台灣美術展覽會），甚至在1930~1932年間也舉辦多場美術畫展。在這棟「老牌的」美術展場舉辦植物藝術繪圖展，相得益彰。
此次受限於展場，只能從400多幅畫、70多位畫家中，挑出21位畫家、50幅畫作。植物藝術繪圖特別適合植物園推廣，范素瑋表示，台灣不乏植物藝術創作者，未來考慮結合藝術家、畫家推廣類似活動，拓展植物藝術的疆界。
